名家评周天林水墨山水画 收藏资讯

周天林，生于1943年，天林与刘仁求先后拜徐松安先生和邓少峰先生为师，水墨山水徐先生是画收张大千先生的再传弟子。其山水画传承有自，藏资周天林的评周传统根基十分深厚，画路宽广，天林技法全面，水墨山水能工善写，画收远承大千先生山水流风遗韵，藏资大胆使用各种重色，评周形成自己独特的天林色彩语言，这无疑是水墨山水他现代审美意识的一种表现。他走遍中国名山大川，画收多次受邀赴美国及德国等参展和艺术交流，藏资作品屡屡在全国及省市展览中获奖，并被天津博物馆、北京京西宾馆及海外机构和人士收藏。

图 周天林水墨山水画

柔毫重彩赋林泉——读周天林的山水画

作者：鲁慕迅，中国美术家协会第四届理事、美协湖北分会专业画家、驻会副主席，国家一级美术师。

周天林系徐松安先生高足，也是张大千先生的再传弟子，其山水画传承有自。他的山水画直接受教于松安先生，而又远承大千山水的流风遗韵，是松安先生弟子中卓有成就的画家之一。所以他的传统根基十分深厚，画路宽广，技法全面，能工能写。

图 周天林水墨山水画

他之师松安先生，不在形貌，而在精神，那就是以自然为师，以传统为基因，写胸中丘壑，追求的是山川之精魂，自我之面目。他的山水多取全景式构图，色容广富，气象恢宏，不是一览便尽，而能引人入胜，细细品赏，味之不尽。如《婺源李坑》，溪流环绕，草树繁茂，屋舍桥路，可游可居。又如《东风洒雨露，会入天地春》，几乎把整个村镇纳入画幅，人家居临清流，天空雾霭氤氲，一派和平宁静景象，可以想见其生活的恬适，民风的朴厚，直可看作一幅风俗画。

图 周天林水墨山水画

同时，在他的山水画中，也不乏大山巨川，密林幽谷，如《长江绮丽绕万峯》，壁立千仞，云笼雾锁，气势逼人，令人精神为之一振。其《山色深浅随夕照》则山明气静，旷朗无尘，别是一番景象，别是一种情愫。他如《林深处》《幽涧》《柏鹿同春》《水涯》等画，则又把观者带进了一个人迹罕至，神秘莫测而又充满着无限生机的新天地。

以上随手所举的这些作品，都不是坐在画案旁所能杜撰出来的，而是作者冒着风霜雨露，酷暑严寒，在大自然的“画室”里，得造化老人的慷慨赐予。这也正是大千先生、松安先生所倡导和实践的唯一正确的创作道路。

图 周天林水墨山水画

天林受大千先生泼彩山水的启示，大胆地使用各种重色，形成自己独特的色彩语言。这无疑是他现代审美意识的一种表现，同时也是与现代水墨相对应的发展趋向。天林还尝试画了一批色彩斑斓的抽象画，以其色彩和笔触的节奏和韵律，传达着某种感情，也同样令人喜爱。我认为这是一种有益的尝试，还可以继续探索下去。天林为人的真诚，对艺术的挚着，创作态度的严谨和勤奋以及他不断追求的创造精神，是他取得成就的根本原因，也是我所深为赞佩的。

图 周天林水墨山水画

天林的山水世界---品读周天林的山水世界

作者：刘一原，湖北美术学院中国画系教授，武汉市文史研究馆馆员。

我和天林都是徐松安老师的弟子,和天林是师兄弟的关系.正因为有幸从师于徐老师这位艺术修养和艺术造诣甚高的先生才使我们学生从启蒙时起点就很高,获益颇深并成就了今天。天林是1958年9月进入徐老师创办的画室，我是次年4月进去的，若论这个资历，天林要比我“老”一点。画室是仿制中国古代绘画出口东南亚为国家创外汇的单位，虽然人员不多但工作环境和氛围相当好，天林跟徐老师学画非常勤奋,他埋头苦干而言语不多,我还记得他当时临摹 《八十七神仙图卷》和李公麟的人物和马，线条圆润，笔墨厚重，常得到徐老师的好评。天林临仿了大量的古代经典绘画,其传统功底和鉴赏水平积淀至深，要谈对传统绘画的认识与研究他是颇有资格的。

图 周天林水墨山水画

天林热衷于传统,专攻山水,我们从他的作品中可看出他对“骨法用笔”的坚守,感受到宋元山水对他的深刻影响。不过他注重师造化,注重自身的真实感受,并且积极吸纳现代表现手法,从而建立其个人特色的艺术面貌。

天林重视写生,他把写生作为亲近大自然,体验大自然,同大自然对话的一种手法,他在写生中尽情感受山川云雾带来的艺术灵感和乐趣,他往往把某座山某块石的形状,肌理在荆、关、董、巨、刘、李、马、夏的画作中对接印证，从而追寻古代大师的师法自然的睿智创造，使自己从中受到启迪。天林的山水均从鲜活的生活中来，所以他的山山水水丰富多变，意趣各异，没有时下流行的那些毫无生命的套路手法和千篇一律、人云亦云的作为。

图 周天林水墨山水画

天林的画给我们的感觉是亲切的、真实的。他走的是一条纯朴之路，在纯朴中我们看到真情，看到激情。他那坚实的用笔塑造的岩壑、林木厚重有神，而线条与墨韵的结合又显透空灵。他还偶尔在清幽的画面中点缀响亮的石色，宛如挑出高亢的歌声。我们还注意到他的画中有许多流动的形态及抽象意味，且充满蓬勃生机，这是他与时俱进的追求，但这种追求不是表面化的，而是从真情实感的灵想中生发出来的。总之，天林的山水画有生活、有笔墨、有意境，是他心中的山水世界，这一切均出自他对大自然的无限热爱和向往……

图 周天林水墨山水画

境由心生---品读周天林的水墨山水

作者：李寿昆，武汉大学中国传统文化研究中心客座教授，华中师范大学历史文化学院兼职教授。

徜徉于数千年的世界艺术文化史，我们不难发现，各种门类艺术的出现及其发展无不集中于经济强盛与对外交流密切的盛世时期。生于当代的我们无疑是幸运的，我们得以领略到比历史上任何时期都多得多的流派和风格；同时我们也是迷惘的，因为传承数千年而融入我们血液中那些对美的感悟能力不时会受到视觉上的冲击。一些以反传统为口号、以单纯追求个人风格的所谓创新早已背离了对美的体验和描绘，有些画作甚至沦为展现和发泄个人情绪的舞台。立足于这些作品面前，我们感受到的不再是流水潺潺、莺声燕语的恬淡意境，而是被充斥着现代浮躁情绪的喧嚣所笼罩。

图 周天林水墨山水画

两千年来，历代画家无不是按照师古人（先贤）、外师造化（大自然）、中得心源（个人体验）的道路不断发展着这一段世界绘画史上的水墨传奇。近代，徐悲鸿大师曾教育其弟子“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，不足者增之，西画可采者融之”。周天林先生无疑是这样一位从传统中走来，又颇具时代感的山水画家。

艺术作品的生命力根本上来源于对人的感染力，这既源于艺术家对自然中所蕴含的美与生机的领悟与体验，也取决于艺术家对于这种感悟的表达能力。品读周天林先生的画作，无论是表现青藏高原、云贵山川的气势恢宏还是江南水村情趣小景，我们都往往都会在不知不觉中融入其境，感受着那份吞吐山川的壮丽和小桥流水的恬静。周天林先生将自身的山水画创作方向定位于“继承以宋元为主体的优良传统绘画精神，但不囿于传统技法；不断深入祖国河山中汲取自然养分，同时体验时代脉搏；广泛关注现代绘画及其他艺术品类的发展，吸纳其中有益的表现手法；集大成而立言”，这使得其作品呈现出题材丰富、形式多样而又具有鲜明时代感的特点。

图 周天林水墨山水画

品读其众多水墨山水画作品，整体感觉层次丰富、清秀隽逸，在勃勃生机中见率真，于恣意纵横中见精微。笔端下既流淌出古人先贤的笔墨理法，古朴雄浑之中又有着秀丽润泽的独特韵味，表现出极其深厚的笔墨造诣。在他的传统诗意画作品《赤壁夜游图》中，我们可以看到他用宋、元画中常见的勾染手法呈现的辽阔江面，雾云烟霭、山光月色，荡漾夺目；力透纸背的中锋勾画的“寸舟豆人”栩栩如生地描绘出苏东坡、杨世昌等人临风吟唱的场景；伫立画前，千古绝唱《赤壁赋》已不觉溢出脑海，在这咫尺之间萦绕流动。

图 周天林水墨山水画

赏读那些以长江三峡或万里长城为题材的作品，我们更能感受到一种云卷云舒、风驰气荡的惬意美。在这些画面气势磅礴的作品中，艺术家以其精炼沉郁之笔将胸中的万里河山表现得无比雄浑壮美，山川中的云雾在水与墨或浓或淡、或虚或实的交融与冲撞中跃然纸上，弥漫着富有节奏的韵律，画面整体呈现出流动、跳跃的空间视觉效果。我们对这些自然美景的记忆开始漫出心底，与画作中的山川交汇融合，我们的心灵似乎也开始感受到了山川的灵性与情绪，这种好似天人合一的审美感受令人驻足神往。

明人唐志契在《绘事微言》中以“自然山性即我性，山情及我情”来表述中国水墨山水画的境界，也就是在物象再现中“意造境生”。从周天林先生的画作中，我们无疑能够感受到他对这种“境由心生、意在笔先”的境界的不懈追求。

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